Rochas

Acrílico sobre madeira - 80x60 cm - 2002

Panejamento

O Panejamento é a arte de representar o vestuário, o cair dos tecidos, no desenho, pintura ou escultura. Aborda quatro factores para definir a qualidade e movimento dos tecidos, são eles: Ponto de Sustentação, Ponto de Tiro (tensão), Ponto de Apoio e Inércia.
Ver mais AQUI

Acrílico sobre Tela..........................................Pastel seco sobre Tela

Diário Gráfico - 2001................................................Diário Gráfico - 2004

Diário Gráfico - 2000

anA, anA marques, anApintura, artista plástica, grafite,

Para ser grande

Ode de Ricardo dos Reis-Técnica mista sobre MDF-Ano de 2007

Para ser grande, sê inteiro: nada

Teu exagera ou exclui.

Sê todo em cada coisa.

Põe quanto és

no mínimo que fazes.

(…)

Ricardo dos Reis (heterónimo de Fernando Pessoa)

anApintura, anA, artista plástica, pintora, poesia na pintura, ouro, letras, anA marques

Vulcão

Aguarela sobre papel Canson - 50x45 cm - 2003

VULCÃO

Saber um extinto

vulcão

dentro do peito

Um espaço interdito

e vulnerável

Um coração de fogo

que perdeu a imagem

...........................Mª Teresa Horta

anApintura, pintura de vulcão, anA, anA marques, artista plástica

Cinturas

.............

Tua matinal cintura

Quando ao deitar te tenho e mereço o teu corpo inteiro compacto de ternura,
Ergo-me, na procura de cada momento, o tempo da loucura.
Durmo noites que não meço, insano, reflexo da lonjura
Onde perdura o mesmo movimento da minha mão na esperança de encontrar, o recorte da tua matinal cintura.

(...)

Os meus dedos prolongam-se na cor alva até ao ângulo recto, precipício da minha cama.
Garimpam, desejosos, o recorte da tua matinal cintura, agradável surpresa diária, bendita chama.
Em vão os olhos despertam, força alguma os salva, cerram-se as pálpebras no seu drama
Há demência em mim, tão visível tão real, nos dedos que não querem ver e no olhar que tacteando reclama.

(...)

je/2006

anA marques, anA, pintura, artista plástica

CrocoDili

Acrílico sobre tela - 9x11 cm - ano 2005 - Dili

Quando de manhã saía da "minha casa" e me encaminhava de bicicleta para beber um café no Hotel Timor ou no Café Brasil, deparava-me logo com a cabeça do crocodilo meia submersa.
De noite, apresenta-se com a mesma linha que determina os relevos, mas noutro tom.
Quanto mais contemplava, mais semelhanças encontrava. É um animal que me incomoda só de o ver, no entanto, nesta ilha com a sua lenda senti gratificantes emoções. Estas foram quase todas com crianças. As outras, muito úteis, foram oferecidas especialmente por adultos.
Esta estada permitiu que eu ganhasse mais conhecimento sobre o ser humano, os seus propósitos, a sua cultura, o seu carácter.

Estou grata pela oportunidade oferecida.

Vivência de quase um ano, que me tornou numa pessoa menos crédula e mais poupada, menos indiferente e mais sabedora.

anA marques, artista plástica, pintora,anA

Um farol, de e para Dili

Acrilico sobre tela - 9x11 cm - 2005, Dili

(...)

O sol em Timor está a voltar a nascer negro. Estamos a viver numa fase escura da nossa história, novamente. Desta vez o sol negro invade-nos trazido pelos actos desleais e arrogantes de filhos queridos da Nação, que demonstram não merecerem continuar a ser tão queridos.

É um excerto do texto da Ana Loro Metan, publicado no http://timorlorosaenacao.blogspot.com/

Se falha o ''Sol'', nada como a luz dum farol para iluminar Timor Lorosae .

Seria bem fácil que tudo se resolvesse com um acender de luz .

Um abraço para Timor.

Timor, anA marques, anA, artista plástica

Las Meninas (estudo)

Acrílico sobre cartão- 2009- Estudo para "las meninas

Nu artístico é a designação dada à exposição do corpo de uma pessoa nua para fins artísticos.

Somente nos últimos séculos a pintura e a fotografia de pessoas nuas se tornou mais comum do que a criação de esculturas com o mesmo tema.

É muito difícil encontrar trabalhos que consigam materializar a fantástica comunhão do Nu com a Arte. Dos clássicos mestres da história, poucos conseguiram superar este desafio.

A beleza e sensualidade do nu, por muitas vezes confundida com o vulgar, é a própria essência da arte. O corpo humano é a fonte de quase todas as inspirações. A nudez é sempre inquietante, instigadora e bela.

Por isso o artista, seja na pintura, escultura, na dança ou fotografia, encontra no corpo nu uma profunda ligação com a pureza do ser. É a sensualidade que move a criação em todos os sentidos. É a sensualidade que evoca o amor, a paixão e a criação do homem. Por isso a nudez nos toca tanto e tão profundamente. É o lúdico prazer de vivenciar a nossa própria encarnação.

O nu é uma forma de arte inventada pelos gregos no século V antes de Cristo (a.C.), “tal como a ópera foi criada pelos italianos”, escreveu o escritor e importante crítico de arte inglês Kenneth Clark no livro O Nu, de 1956. A conclusão, segundo ele, pode ser demasiado abrupta, mas tem o mérito de evidenciar que o nu não é apenas mais um assunto de obra de arte, mas sim forma.

No período áureo da pintura, o nu inspirou as obras mais famosas e até mesmo quando deixou de ser tema obrigatório, manteve a sua posição como exercício académico e símbolo de maestria dos pintores. “Somente o nu sobreviveu”, escreveu Clark.

Sofreu transformações, é claro, mas continua sendo o elo fundamental que nos liga aos temas clássicos. Se não tem essa função, o nu na arte serve para mostrar as grandes rupturas, como a liderada por Auguste Rodin. Em idade avançada, já famoso, o artista pode dar-se ao luxo de quebrar as regras académicas, de poses paradas. Para espanto das pessoas, Rodin deixava suas modelos, muitas vezes dançarinas, se moverem a vontade e sem inibições pelo ateliê. As retratava com traços rápidos e leves. Despreocupado com exactidão ou volume, carregava os desenhos de uma força jocosamente erótica.

O estilo, provocador para época, influenciou os vienenses Gustav Klimt e seu discípulo Egon Schiele, que puxou do erotismo uma poderosa carga dramática. Pablo Picasso comprovou a perenidade do nu. O pintor espanhol poupou o nu às suas metamorfoses. Ele fez uma série de desenhos que se poderiam imaginar como figuras destacadas do reverso de um espelho grego.

“A arte nunca é casta, se deveria mantê-la longe de todos os cândidos ignorantes. Nunca se deveria deixar que gente impreparada se lhe aproximasse. Sim, a Arte é perigosa. Se é casta não é Arte.” (Pablo Picasso)

Texto de Ludo Rex, retirado do blogue/projecto Momentos & Documentos iniciativa que tenta fomentar a expansão da Leitura na Internet, do conhecimento da História, da Arte, da Literatura, da Cultura e Política em geral.

ana mascarenhas-aeiou.pt

ana marques, anA, pintora

Para ser Grande...

Técnica mista sobre MDF.

Las meninas (continuação)

Projecto ''Repensar Las Meninas '' de Velásquez

......

.......

......4 fragmentos - Acrílico sobre cartão - 2009

Las meninas, ana marques artista plástica, anA marques, anA, pintora

Maria Agustina Sotomayor (una menina)

Fragmento - Óleo sobre tela - ano 2009

Legenda da obra de Velasquez - "Las Meninas".

1 - Infanta Margarida
2 - Dona Isabel de Velasco
3 - Dona Maria Agustina Sarmiento de Sotomayor
4 - Mari-Bárbola é a anã hidrocéfala
5 - Nicolasito Pertusato
6 - Dona Marcela de Ulloa
7 - guarda-damas - Diego Ruiz Azcona
8 - Dom José Nieto Velázquez
9 - Velázquez.
10,11 - Filipe IV e a sua esposa Mariana de Áustria
12 - Alcázar - Cão ( baptizado por mim. Cão que partilha os mesmos espaços que os reis , tem que ter nome.)

Las meninas (continuação)

As meninas do séc. XXI - Fragmento - oleo sobre tela

Las meninas de Velasquez

Nomeada originalmente como A Família, a tela foi salva de um incêndio que atingiu o Palacio Real de Madrid em 1750, passando ao Museu do Prado em 1819 e recebendo, posteriormente, o título de Las Meninas. Embora "menina" seja uma palavra da língua portuguesa, era usada na corte espanhola com o sentido de "dama de companhia".
É uma das obras pictóricas mais analisadas e comentadas no mundo da arte. Como tema central amostra a infanta Margarida de Áustria, apesar que a pintura apresenta outras personagens, incluída o próprio Velázquez. O artista resolveu com grande habilidade os problemas de composição do espaço, a perspectiva e a luz, graças ao domínio que tinha do tratamento das cores e tons junto com a grande facilidade para caracterizar as personagens.[1] Um espelho colocado na parte do fundo da pintura reflete as imagens do rei Filipe IV da Espanha e a sua esposa Mariana de Áustria, segundo uns historiadores, entrando na sessão de pintura, e segundo outros, posando para ser retratados por Velázquez; neste caso seria a infanta Margarida e os seus acompanhantes os que vinham de visita para ver a pintura dos reis ...

...

Perante a recusa de Margarita em posar (nem a dama de honor, ajoelhada junto da princesa a conseguiu convencer) junto dos pais, Velásquez altera e subverte todos os cânones da pintura da época.
Esta recusa impossibilitou a finalização do quadro encomendado com os 3 elementos (rei, rainha e princesa) - ‘’A família’’
Ver mais: Aqui

Próxima Conferência

“Da 'La Familia de Felipe IV' a 'Las Meninas' - Nomes ou os condicionantes do olhar”pela Dr.ª Sofia Raposo.

Sinopse:

Através desta obra de Velásquez interrogamo-nos acerca de um aspecto da constituição de sentido de uma obra, refiro-me ao acto de conferir um nome/título a algo.Entendendo o quadro como texto a decifrar, compreender e dotar de significação até que ponto pode o seu nome condicionar esse exercício?Pretende-se olhar para o quadro de Velásquez de duas perspectivas diferentes, as das designações 'Las Meninas' e 'La Familia de Felipe IV'.Convém adiantar que só em pleno século XIX o quadro foi intitulado 'Las Meninas'. Olhemos então para o retrato da família...

6ª feira, dia 26 Junho 2009, pelas 21H00Fórum Municipal Romeu Correia, Sala Pablo NerudaPraça da Liberdade – Almada
Tel. 212 724 920

Licenciada em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Especialização em História e Filosofia das Ciências, Faculdade de Ciências de Lisboa.

Las meninas

Fragmento - óleo sobre tela

A partir de uma ideia do filósofo e artista plástico José Neto, irá decorrer no Fórum Municipal Romeu Correia em Almada, o projecto “Repensar – Las meninas”.
Este tema motivará uma futura exposição colectiva de arte, na qual vinte artistas convidados exporão as suas interpretações contemporâneas, relativas à célebre obra de Diego Velásquez. Essa mostra será antecedida por um ciclo de conferências, gerando dessa forma uma oportunidade de diálogo entre pensadores, artistas e o público. O objectivo geral destes encontros não será o habitual contexto da História da Arte, mas o entendimento da arte como uma forma de registo do pensamento e dos conteúdos da consciência de autor.

Ciclo de conferências
22 Maio pelas 21H00, “Em torno da especulação” por José Neto
26 Junho pelas 21H00, “Da 'La Familia de Felipe IV' a 'Las Meninas' - Nomes ou os condicionantes do olhar” por Sofia Raposo
31 Julho pelas 21H00, “Las meninas: A força da aporia” por Paulo Frazão
13 Agosto pelas 21H00, “Velásquez, pintor Ibérico” por Paulo Machado de Jesus
04 Setembro pelas 21H00, “A dúvida de ‘Las meninas’ de Velásquez” por Fernando Wintermantel

Exposição colectiva
“Repensar – Las meninas”

Pintura: Ana Cassiano; anA marques; Aristides Meneses; Cara-Nova; Firmo Silva; Francisco Rousseau; Jorge Bandeira; Luís Athouguia; Paulo Medeiros; P. Charters d’Azevedo ; Raquel Martins; Ricardo Passos Victor Lages
Escultura : Artur Varela; Luís Fernandes; Nicolau Campos; Pé-Leve;
Instalação : Paula Rousseau; Zé Neto
Fotografia : Claudio Moraes Sarmento

Organização: José Neto
Assessores: Márcio Machado; Sofia Raposo

Todas as conferências serão de acesso livre.

Ver mais em "arte&mente"

Corrosão

A ferrugem é o resultado da oxidação do ferro. Este metal em contato com o oxigênio presente na água e no ar oxida-se e desta reação surge a ferrugem que deteriora pouco a pouco o material original. Para evitar que as máquinas, ferramentas e demais objetos feitos de ferro se decomponham por causa da oxidação é necessário evitar que o entrem em contato com o oxigénio, o que pode ser obtido através da pintura, ou cobertura da superfície de ferro com óleo ou outras substâncias ubrificantes, ou ainda através da mistura com metais de sacrifício.

Esta tampa de bidão não foi salvaguarda e esteve anos em contacto com o Oxigénio e a água.

Recolhi-a num passeio pelo campo.

Presentemente está numa exposição sobre o ambiente a decorrer até dia 10 de Junho no concelho da Amadora.

Colaboração para Fabrica de Letras - Tema "Velhice"

Um colega em Dili

Fotografia - Ano 2005-Caicoli Dili

Os médios utilizados , a forma de trabalhar, a troca de experiências , as visitas aos ateliers são de grande importância para os pintores, desenhadores e artistas plásticos , mas o mais importante é a liberdade. Liberdade de trabalhar, onde , como e quando apetece.

Este meu colega estava neste momento a usá-la com toda a legitimidade, e eu registei com prazer.

Contorno Corporal

Óleo sobre tela -2008

Corpo
corpo que te seja leve o peso das estrelas

e de tua boca irrompa a inocência nua

dum lírio cujo caule se estende e

ramifica para lá dos alicerces da casa

.

abre a janela debruça-te

deixa que o mar inunde os órgãos do corpo

espalha lume na ponta dos dedos e toca

ao de leve aquilo que deve ser preservado

.

mas olho para as mãos e leio

o que o vento norte escreveu sobre as dunas

.

levanto-me do fundo de ti humilde lama

e num soluço da respiração sei que estou vivo

sou o centro sísmico do mundo

.

.

Al Berto, in 'A Noite Progride Puxada à Sirga'

Não te vou esquecer

Título: Corpos livres

Acrilico sobre tela-ano 2008

Não te vou esquecer

.

Pela alegria

Pelo carinho

Pela companhia

Pelo toque

.

Não te vou esquecer

.

Por me sentir

Sufocada

Transpirada

Arrepiada

Desejada

Amada.

...................Autor - Lga

Valeu a pena?

Acrílico sobre tela - 80x100 cm - ano 2005

(...)

Valeu a pena? Tudo vale a pena

Se a alma não é pequena.

(...)

Fernando Pessoa

Quando eu morrer...

.

.

80x60 cm - Acrilico e grafite sobre MDF - Ano 2009

Quando eu morrer voltarei para buscar

Os instantes que não vivi junto do mar.

Sofia de Mello Breyner Andresen

Os Jarros

Jarros 80x60cm -Acrilico sobre tela - ano 2005

Também conhecido como "lírio da paz", o jarro é originário da África do Sul. Começou por ser importado pela Nova Zelândia no princípio do século XX, e é actualmente a segunda flor de corte mais exportada por este país, e uma das mais populares também em Portugal, onde cada vez é mais utilizada em arranjos decorativos para interior e ramos de noiva, pela pureza que simboliza. A associação desta flor ao casamento é de qualquer modo já antiga.

Esta elegante planta foi introduzida na Europa aparentemente ainda antes de Van Riebeeck ter estabelecido a primeira estação na cidade do Cabo - o jarro aparece já em 1664 num relato do Jardim Real de Paris. Foi posteriormente enviada para a Europa como sendo uma das plantas mais interessantes da cidade do Cabo por Simon van der Stel um pouco antes de 1697. Muitos se debruçaram sobre o seu estudo desde então, e Marloth tentou inclusivamente explicar a natureza da textura única e da extrema brancura da flor, devendo-a não à pigmentação, mas a uma ilusão óptica causada pelos inúmeros espaços de ar entre a sua epiderme
Pertencem à família Araceae, e ao género Zantedeschia, tendo recebido este nome do botânico italiano do século XIX Francesco Zantedeschia.

(...)

Ver mais

O Bate Estradas

Técnica mista sobre tela- 90x70 - (ADFA)

Os Bate Estradas / Aerogramas

Eram impressos carta, constituídos por uma folha de papel, com o peso máximo de 3 gramas, dobrável em duas ou quatro partes, de modo que as dimensões resultantes da dobragem dos aerogramas não excedessem os limites máximos de 150 x 105 mm e mínimo de 100 x 70 mm.
Também chamados de «Bate-Estradas»foram o meio mais difundido de comunicação entre militares e os seus familiares, até porque o seu fornecimento era gratuito e o transporte assegurado de forma igualmente gratuita pela transportadora aérea portuguesa.
Estima-se que tenham sido impressos cerca de 300 milhões destes impressos…
Ver mais em:
.............................coisasdeoutrostempos.blogspot.com

estrada cortada,morte do amor,o amor morreu,tempo mal gasto.

Este Mundo Não Presta

Demissão

Este mundo não presta,venha outro.

Já por tempo de mais aqui andamos

A fingir de razões suficientes.

Sejamos cães do cão:sabemos tudo

De morder os mais fracos, se mandamos,

E de lamber as mãos se dependentes.

José Saramago

Olhar a Poesia

Ontem a inauguração da Exposição ''Olhar a Poesia '' na Biblioteca Dr. Fernando Piteira Santos correu lindamente e com algumas surpresas agradáveis.

Contei com a presença do Sr. Vereador da Cultura da Câmara Municipal da Amadora, Sr. António Moreira e do Sr. Eduardo Nascimento, responsável pelas galerias do concelho.

Contei com a companhia e contributo especial dos Jograis U...Tópico, que declamaram poesia relativa aos trabalhos expostos. Dra. Ângela, responsável pela Biblioteca, a quem agradeço o convite para esta exposição.

Contei ainda com a companhia de alguns bons amigos e companheiros das tintas.

UM OBRIGADA A TODOS, pela presença e pelas palavras de apreço.

anA.

Ontem Sonhei com o Futuro (2ª via)

Impõe-se repetir esta postagem.
Hoje recebi uma mensagem inesperada. Os intervenientes sabem porquê. (!!).

Obrigada pela disponibilidade.

A 1ª foi publicada a 11 de Outubro de 2008 com a etiqueta Fernando Tordo

Ontem fui ver o Fernando Tordo ao Coliseu dos Recreios.É um dos meus artistas preferidos, sinto por ele um carinho muito grande. Recordo quando me foi apresentado no restaurante Fernando em Albufeira, pelo meu irmão. Ele não me conhece obviamente, mas eu conheço-o muito bem.
Fiquei contente, está um homem renovado. Parabéns Fernando. Perdeu 20kg em 6 meses. Parabéns também pela medalha de mérito da cidade de Lisboa atribuída pelo Presidente António Costa. Parabéns pelo espectáculo, pelo neto, por tudo.

O poema

Ontem Sonhei com o Futuro"
Palavras ditas lentamente

oiço-as cantadas entre a gente

quero andar

quero correr

escrever vontades de cantar e de dizer

mas não consigo só o pensar é puro

ontem sonhei com o futuro

tantos desejos calmamente

são segredos entre a gente

quero falar

compreenderdizer palavras de cantar e de escrever

mas não consigo só o sonhar é puro

ontem sonhei com o futuro

ontem sonhei com o futuro

ontem sonhei com o futuro

passo a barreira

eu salto o muro

ontem sonhei com o futuro

passam os dias fascinantes

eles são em sonho o que eram dantes

quero olhar

eu quero ver

cantar palavras de falar e entender

mas não consigo só o pensar é puro

ontem sonhei com o futuro.

mato fantasmas circulantes

se fosse Deus era Cervantes

quero acordarquero viver

saber de tudo sem ter tempo para aprender

mas não consigo, sonhar é mais seguro:

ontem sonhei com o futuro

......................Fernando Tordo

Com a Morte do Amor

Composição de um trabalho rejeitado - desenho a canetas de feltro sobre papel Canson - 2009

Com a morte do amor

reinvento a vida.

Preciso

Sei-o

Sinto-a

Quero-o.

............ (Autor Desconhecido)

Atingir o Alvo

Acrílico sobre madeira-60x35 cm- ano 2002

Tiro com Arco

O tiro com arco, prática de utilizar um arco e flechas para atingir um alvo, surgiu como atividade de caça e guerra nos primórdios da civilização, com indícios de sua prática ainda na pré-história.[3] A introdução de armas de fogo retirou do arco e flecha sua função bélica, levando-o a um declínio em sua popularidade.
A partir dos séculos XVI e XVII, entretanto, a prática passou a ser cada vez mais tratada como desporto, com torneiros semelhantes aos atuais surgindo notadamente na Inglaterra.[4] O mais antigo torneio de tiro com arco registrado, o Scorton Arrow, foi disputado em 1673.[5] em Yorkshire
O tiro com arco foi introduzido nos Jogos Olímpicos modernos em 1900, sendo disputado até 1920. A discrepância entre as regras aplicadas nos diferentes países fez com que a modalidade ficasse ausente do evento por várias décadas. A partir de 1972, em Munique, com a adoção das regras da Federação Internacional de Tiro com Arco, (FITA), por um número suficiente de países, o tiro com arco voltou a ser admitido à condição de desporto olímpico, a qual mantém até hoje.

Fonte: wikipédia

A um passo do Amor

Oleo sobre tela-80x8o cm- ano 2005

Cartas, poemas de amor, recebidas ou enviadas todos temos.

Todos estamos a um passo do amor. Uns a um passinho de bébe, outros a um passo de gigante e há ainda os que se afastam do amor com um passo. Estes já o tinham e optaram por voltar a estar a um passo do amor. É uma opção, como qualquer outra.

Mais de 100

!!!! OBRIGADA !!!!

Agradeço a vossa presença, hoje foram ultrapassadas as 125 visitas.

Ontem, andaram por aqui 99.

De Maio de 2007 até 1 de Fevereiro de 2009 os valores oscilavam entre os 50 e 70 visitantes.

Utopia - Alimentos Biológicos

Objecto

(ossos de vaca, folha de ouro e goma laca).

Trabalho elaborado para o concurso Utopia-2009

.

Os alimentos biológicos são uma utopia. Nada é isento de produtos de síntese, na abordagem mais simples.

(...)

UTOPIA

Técnica mista sobre madeira

(Colagem Tinta acrilica,alfabeto Braille,alfabeto Latino ou Romano)

110x160 cm- ano 2008

IMAGINE

Imagine there's no heaven,

It's easy if you try,

No hell below us,

Above us only sky,

Imagine all the people

living for today...

Imagine there's no countries,

It isnt hard to do,

Nothing to kill or die for,

No religion too,

Imagine all the people

living life in peace...

Imagine no possessions,

I wonder if you can,

No need for greed or hunger,

A brotherhood of men,

imagine all the people

Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer,

but Im not the only one,

I hope some day you'll join us,

And the world will live as one

John Lennon

Imagine (Tradução)

Imagine que não existe nenhum paraíso,

É fácil se você tentar.

Nenhum inferno abaixo de nós,

Sobre nós apenas o firmamento.

Imagine todas as pessoas

Vivendo pelo hoje...

Imagine que não exista nenhum país,

Não é difícil de fazer.

Nada porque matar ou porque morrer,

Nenhuma religião também.

Imagine todas as pessoas

Vivendo a vida em paz...

Imagine nenhuma propriedade,

Eu me pergunto se você consegue.

Nenhuma necessidade de ganância ou fome,

Uma fraternidade de homens.

Imagine todas as pessoas

Compartilhando o mundo todo

Talvez seja um sonhador,

Mas eu não sou o único.

Eu espero que algum dia você se junte a nós,

E o mundo viverá como um único.