Poesia de Maria Teresa Horta "Morrer de Amor"

 Série poetas(homenagem a Maria Teresa Horta)

Óleo sobre tela -60x100 - Novembro de 2002

Manuscrito por Maria Teresa Horta.

Ler entrevista no link:

Diante da sua nova antologia de poesia erótica, As Palavras do Corpo, Maria Teresa Horta recapitula uma vida inteira de risco e de exposição, de leitura e de escrita: “Para mim, escrever é voo e sobressalto, incêndio e desmesura”


Entrevista a Helena Vasconcelos no Ipsilon que me fez relembrar algumas das situações contadas por Maria Teresa quando tive o prazer de estar na sua casa a 6 de  Novembro de 2002 , a seu convite.
Estou grata pela colaboração neste meu trabalho, já exposto em diversos espaços culturais com a temática "Poesia de autores portugueses"
Um grande OBRIGADA.
anA

A Gravata

Fita magnética tricotada com som contínuo do autor(Tom Zé) a cantar

150X 35cm - ano 2010.

Trabalho feito com base no trabalho discográfico do Tom Zé

A GRAVATATom Zé
Composição: (Tom Zé)


A gravata já me laçou

a gravata já me enforcou

amém

A gravata já me laçou

a gravata já me enforcou

amem

Um cidadão sem a gravata

é a pior degradação

é uma coroa de lata

é um grande palavrão

é uma dama sem pudor

estripitise moral

é falta de documento

é como sopa sem sal

Tem a gravata borboleta

com o bico inclinado

tem a gravata caubói

com o rabinho duplicado

Tem a gravata de laço

que desce do colarinho

molenga como uma tripa

que se deita na barriga

Ela é a forca portátil

mais fácil de manejar

moderna, bem colorida,

para a vítima se alegrar

é um processo freudiano

para a autopunição

com o laço no pescoço

e a fé no coração.

O último

Tinta de nanquim sobre papel- Fevereiro 2012 - 140x 100 cm

Falar é completamente fácil,

 quando se tem palavras em mente 

que expressem sua opinião.

Difícil é expressar por gestos e atitudes

o que realmente queremos dizer,

 o quanto queremos dizer, 

antes que a pessoa se vá.

Sinuosas

Sinuosas - 2011 - 

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Desenho Efémero

Desenho - Gelo sobre vidro - 2012 - 68x80cm

Arte Efémera

Há na mente e no conhecimento das pessoas o conceito de arte permanente, aquela que expressa e regista o interior humano e seu universo histórico, presente e intacta no passar dos anos, neste conceito incluímos as obras de Da Vinci, Picasso, Rugendas, Tarsila do Amaral, Portinari, entre outros.

Diferente da arte permanente, a arte efêmera, seja através de performances, instalações, e happenings, é aquela vista como não perene fisicamente ou em demais considerações.

A arte pública, transformada pela ação do tempo, assim como o grafite, os religiosos tapetes de sal e serragem, esculturas de gelo e de areia, são alguns exemplos de arte efêmera. Efêmero é aquilo que é passageiro, sem presença definitiva, uma substância ou presença artística que se esvai.

O sentido de arte pública efémera não se aplica aos monumentos históricos. A performances de dança e coreografias inusitadas realizadas em praça públicas são passageiras, existem somente no seu acto em si, mas podendo ser filmadas e arquivadas para novas execuções audiovisuais, a mesma sai do contexto de efémero.

Nas artes plásticas há a técnica de pintar quadros com alimentos e substâncias perecíveis, tornando a obra perene somente na fotografia que a registou. A arte permanente marca o estilo cultural e o momento histórico de cada povo e região, assim aconteceu, por exemplo, nas civilizações egípcias e gregas, e recentemente na sociedade moderna francesa e americana, porém , seria a arte efémera do século XXI, uma forma de expressar o efémero fullgaz de nossos tempos?
Por Fernando Rebouças 

Fontes
http://educacao.uol.com.br/artes/arte-efemera.jhtm
http://www.portalartes.com.br/portal/artigo_read.asp?id=522 – 25k

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O beijo

Técnica mista - ano 2010

anA marques

Um dia especial/Um lugar especial

Lugares especiais -Agrupamento de fotografias -  2007 a 2011

Um dia especial é aquele onde tropeçámos um no outro.
Ou o lugar onde nos beijámos pela primeira vez. 
Ou aquele quarto de hotel.
Um sítio especial é o útero. 
E o colo. E o berço. E a escola.E a casa. 
E a casa do nosso melhor amigo. 
E o nosso bairro. E a nossa rua. E o nosso café.
É também muito especial o sítio onde nada acontece.
Ou aquele onde nunca estivemos. 
Ou simplesmente aquele que não existe. Ou o que apenas existe na nossa imaginação.
E também o sítio que não conseguimos sequer imaginar.
E na verdade é especialíssimo o sítio onde não queremos estar.
E o que nos é indiferente. E aquele que nos magoa.E o que não suportamos.
E o que não gostaríamos que existisse.
Sítio verdadeiramente especial é o texto. Onde cabem todos os sítios que são especiais.
E os que, por não serem,o são.
E os que estão, ainda, para o ser.Mas, de todos, o mais especial dos sítios é aquele onde,em cada momento, nos encontramos. 
E onde sentimos fluir o tempo e a vida.
Aquele sítio onde todos temos de estar, sob pena de não ser possível estar em sítio algum ou, não podendo sair do mesmo sítio, estar em todos os sítios ao mesmo tempo. 
        
 Joaquim Pessoa 
in ANO COMUM, Litexa, 2011.
 (Introdução de RobertSimon; Posfácio de Teresa Sá Couto)..

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Horizontes

Acrílico sobre papel - 20x30 cm - Ano2010

anA marques

Acrílico sobre tela - 2005 - 80x100cm

(...)
Fazes o meu céu
Voltar a ter este azul,
Pintas de cores
as minhas manhãs, só tu
Navego nas ondas da tua voz
e tu, e tu, e tu e somente tul
fazes minha alma despertar com tua luz 
tu, e tu, e tu...
(...)
Excerto de " Solamente tu"

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Fotografia - Vinha - Fevereiro 2011

Earth Art/Happening

 Earth Art-Earth work

Inicio do trabalho 2009 ; 2011 nova intervenção e a finalização  está prevista para 2012 com um happening -apanhar e ingerir as alfaces e os  peros bravo esmolfe. (risos) 

A Land Art, também conhecida como Earth Art ou Earthwork é o tipo de arte em que o terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se à obra.

A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em parte como consequência de uma insatisfação crescente em face da deliberada monotonia cultural pelas formas simples do minimalismo, em parte como expressão de um desencanto relativo à sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse às questões ligadas à ecologia. O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada na Dwan Gallery, Nova York, em 1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969.

É um tipo de arte que, por suas características, não é possível expor em museus ou galerias (a não ser por meio de fotografias). Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática os esquemas de land art, suas obras muitas vezes não vão além do estágio de projeto. Assim, a afinidade com aarte conceitual é mais do que apenas aparente.(...)

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O happening (do inglês, acontecimento) é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características dasartes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaniedade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação.

O termo happening, como categoria artística, foi utilizado pela primeira vez pelo artista Allan Kaprow, em 1959. Como evento artístico, acontecia em ambientes diversos, geralmente fora de museus e galerias, nunca preparados previamente para esse fim.Apesar de ser definida por alguns historiadores como um sinônimo de performance, o happening é diferente porque, além do aspecto de imprevisibilidade, geralmente envolve a participação direta ou indireta do público espectador. Para o compositor John Cage, os happenings eram "eventos teatrais espontâneos e sem trama".

Na pop art, artistas como Kaprow e Jim Dine, programavam happennings com o intuito de "tirar a arte das telas e trazê-la para a vida". Robert Rauschenberg, em Spring Training (do inglês, Treino de Primavera), alugou trinta tartarugas para soltá-las sobre um palco escuro, com lanternas presas nos cascos. Enquanto as tartarugas emitiam luzes em direções aleatórias, o artista perambulava entre elas vestindo calças de jóquei. No final, sobre pernas-de-pau, Rauschenberg jogou água em um balde de gelo seco preso a sua cintura, levantando nuvens de vapor ao seu redor. Ao terminar ohappening, o artista afirmou: "As tartarugas foram verdadeiras artistas, não foi?"

Durante o movimento Provos, de 1964 a 1966, os membros do grupo faziam happening nas praças de Amsterdan.
Fonte: wikipedia

anA marques

A próxima apresentação do Livro infantil de Elisabete Lucas,

com ilustrações de Aristides Meneses no conto A sábia figueira velha  

e

 com ilustrações minhas no conto Choveu uma lenda no Natal  

 será na Biblioteca Municipal de Alenquer em 21 de Dezembro 2011

Mais informação nos links:

http://bibliotecamunicipaldealenquer.blogspot.com/2011/12/apresentacao-do-livro-infantil-sabia.html?spref=fb
http://www.cm-alenquer.pt/events/PesquisaEventos.aspx?uid=a3f78142-f83c-464c-a2f3-108700f43896&cat=0&d=17-12-2011

anA marques

BOAS FESTAS

Aguarela sobre papel Guarro- Ano 2011

(...)

Nas vésperas do solstício de inverno, os povos pagãos da região dos países bálticos cortavam pinheiros, levavam para seus lares e os enfeitavam de forma muito semelhante ao que faz nas atuais árvores de Natal. Essa tradição passou aos povosGermânicos. A primeira árvore de Natal foi decorada em Riga, na Letónia, em 1510.

No início do século XVIII, o monge beneditino São Bonifácio tentou acabar com essa crença pagã que havia na Turíngia, para onde fora como missionário. Com um machado cortou um pinheiro sagrado que os locais adoravam no alto de um monte. Como teve insucesso na erradicação da crença, decidiu associar o formato triangular do pinheiro à Santíssima Trindade e suas folhas resistentes e perenes à eternidade de Jesus. Nascia aí a Árvore de Natal.^[1].

Há outras versões, porém, a moderna árvore de natal teria realmente surgido na Alemanha entre os século XVI e XVIII. Não se sabe exatamente em qual cidade ela tenha surgido. Durante o século XIX a prática foi levada para outros países europeus e para os Estados Unidos. Apenas no século XX essa tradição chegou à América Latina.

(...)

Fonte wikipédia

anA marques

No passado dia 6 de Novembro realizou-se, em co-produção entre a Cooperativa POST e o colectivo Urban Sketchers, um passeio com 22 desenhadores urbanos por Benfica.
Os desenhos integrarão a exposição “Urban Sketchers em Benfica – viajar no bairro com um caderno” no espaço da Cooperativa POST.


A inauguração foi ontem, pelas 21h.


Venha visitar a exposição e divulgue!
mais informação em  : http://postcoop.org/postcoop_site/?page_id=493

This isn't an ashtray

Fotografia - Instalação com beatas -  Dezembro 2011

anA marques

Imagens do Lançamento do livro de contos 

"A sábia figueira velha" e "Choveu uma lenda no Natal"

de Elisabete Lucas com  ilustrações de Aristides Meneses 

e anA marques.

Expositores de parede  

 Painel de informação dos eventos

 Expositor

Intervenção da autora -  Livraria Bulhosa em Entre-Campos -  Lisboa -Dezembro 2011

 Convite 

anA marques e Aristides Meneses ilustraram o livro  de contos de Elisabete Lucas, “A sábia Figueira  e Choveu uma lenda no Natal”

Estão todos convidados (pais e filhos; avós e netos; irmãos, tias e tios; padrinhos e madrinhas, professores ,  pais e mães por afinidade , enfim todos… todos mesmo.)

Gostava de vos ver por lá.

Lançamento na :
Livraria Bulhosa do Campo Grande,Lisboa 
Campo Grande, 10-B (metro de entrecampos)
Segunda -feira, 5 de Dezembro  às 18.30h- 20.00h

anA marques anapintura  ilustração

Choveu uma lenda no Natal

Aguarela sobre papel  Guarro - 2011

A aguarela   é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em água. Os suportes utilizados na aguarela são muito variados, embora o mais comum seja o papel com elevada gramagem. São também utilizados como suporte o papiro, casca de árvore, plástico, couro, tecido, madeira e tela.

História da aguarela

A aguarela é uma técnica muito antiga cujo aparecimento se supõe esteja relacionado com a invenção do papel e dos pincéis de pêlo de coelho, ambos surgidos na China há mais de 2000 anos.

No ocidente, há vários exemplos do emprego desta técnica desde a Idade Média, como Tadeo Gaddi, discípulo de Giotto. Ele viveu até1366, e teria produzido uma série de desenhos aguarelados, feitos sobre papel tipo pergaminho. O método foi utilizado por artistasflamengos, e amplamente empregado em Florença e Veneza. Foi com Albert Dürer que a aguarela pode resistir ao tempo, já que ele deixou pelo menos 120 obras suas.

Em 1550, um artista de nome John White participou da expedição de Sir Walter Releigth, registrando a vida, o ambiente e os costumes do Novo Mundo, sendo considerado por alguns como o pai da aquarela. Mas foi somente no século XVIII que a técnica passou a ser considerada como um método autônomo e independente, difundida em toda a Europa e reconhecida como a “Arte Inglesa”. Neste momento surgem nomes como Alexander Cozens, o poeta pintor William Blake, John S. Cotman, Peter de Wint e John Constable, mas foi sem duvida William Turner quem melhor soube explorar suas possibilidades; e muitos desconhecem que Turner produziu 19.000 aquarelas, o que lhe garante o título de maior aquarelista de todos os tempos. Já foi mencionado que Turner teria influenciado os pintoresimpressionistas, mas há quem ouse afirmar que a aquarela exerceu tamanha influência sobre Turner, a ponto de este experimentar napintura a óleo as mesmas possibilidades cromáticas, através da aplicação de camadas bastante delgadas e sobrepostas, com muita luminosidade.

A aguarela há muito tempo se tornara um hábito nas cortes européias, o que lhe dava certo “ar” de futilidade, de feminilidade espontânea e, embora surgissem novos pintores aguarelista, esta técnica começa a ser vista com preconceito. Com o passar dos anos, surge uma grande contradição em torno deste método, notadamente no Brasil, onde a aquarela é vista como um método escolar. Apreciada por alguns, desprezadas por outros e incompreendida por muitos, o certo é que a aguarela deve ser defendida pelas suas qualidades intrínsecas, como uma técnica em si mesma.

fonte: wikipédia

A Sábia Figueira / Choveu uma Lenda no Natal

 Duas histórias num livro

Autora Elisabete Lucas 

Ilustrações de Aristides Meneses e anA marques . 

Um convite que me surpreendeu e me deu muita satisfação concretizá-lo.

Uma ilustração é uma imagem pictórica utilizada para acompanhar, explicar, interpretar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração. Além disso, a ilustração é um dos elementos mais importantes do design gráfico.

São comuns em jornais, revistas e livros, especialmente na literatura infanto-juvenil (assumindo, muitas vezes, um papel mais importante que o texto), sendo também utilizadas na publicidade e na propaganda. Mas existem também ilustrações independentes de texto, onde a própria ilustração é a informação principal. Um exemplo seria um livro sem texto, não incomum em quadrinhos ou livros infantis.

A ilustração editorial tem origens na Iluminura, utilizada largamente na Idade Média nos manuscritos, mas atualmente difere desta por se servir de meios mecânicos (e mais recentemente de meios fotomecânicos e digitais) para a sua reprodução. Portanto, a sua evolução e história está intimamente ligada à imprensa e à gravura.

A ilustração possui uma tradição antiga que remonta às primeiras formas pictóricas, continuando pela Revolução Industrial até a nossa era digital. Atualmente essa tradição tem sido especialmente importantes para as histórias em quadrinhos e a animação.

Em princípio, o que distingue a ilustração das histórias em quadrinhos é não descrever, necessariamente, uma narrativa sequencial, mas por sintetizar ou caracterizarconceitos, situações, ações ou, até mesmo, determinadas pessoas como é o caso da caricatura.

Fonte Wikipédia

anA marques anApintura, artista plástica

Correndo para ...

Corrida (fragmento) - Acrílico sobre madeira - ano 2011 - 180 cm x60 cm

Corrida é uma competição de velocidade. Os competidores tentam completar uma determinada tarefa no menor período de tempo. Envolve tradicionalmente percorrer alguma distância, mas pode se referir a qualquer tarefa em que o tempo/velocidade se apliquem.^[1]

A corrida pode ser definido como um dos três meios de transporte humano. Os outros dois são oandar ou marchar - o mais lento - e o saltar - o mais rápido.

Como características pode dizer-se que ao andar ou marchar os dois pés estão em contacto com o chão, ao correr só um pé está no chão e ao saltar os dois pés estão no ar.
Fonte: Wikipedia

anA marques

Nascer do sol

Acrílico sobre madeira  -  45x100cm - ano 2011

O nascer do Sol é o nome que se dá ao momento em que o Sol aparece no horizonte, na direcção Leste. Este acontecimento verifica-se todos os dias em todas as regiões compreendidas entre os dois círculos polares.

A este período do dia dá-se o nome de alvorada, alva ou alba.

Fonte:Wikipédia

anA marques

Foto manipulada no photoshop -  after beach  Comporta - ano 2011

Comporta é uma freguesia portuguesa do concelho de Alcácer do Sal, com 112,12 km² de área e 1 348 habitantes (2001). Densidade: 12,0 hab/km².

A freguesia é limitada a norte pelo estuário do rio Sado e a oeste pela península de Troia, da qual fica separada pela ribeira da Comporta.
O que é que a Comporta tem que é tão irresistível? Areia e mar -... Claro!!! 

anA marques,pintura 

Comporta (praia)

Acrílicos sobre madeira - ano 2011

Praia de manhã, de tarde e à noite.

Um verão melhor que todos os outros.

Comporta, sem preconceitos

Obrigatório registar.

Da janela do meu quarto

Fotografia - Ao acordar  no Alentejo - ano 2008

Turismo rural

O pardal é nome genérico dado aos pequenos pássaros da família Passeridae, género Passer e Petronia. Os pardais são aves cosmopolitas e adaptam-se bem a áreas urbanizadas e à convivência com os seres humanos. Alimentam-se à base de sementes durante a maior parte do ano e de insectos na época de reprodução. O pardal-doméstico foi introduzido pelo Homem em todos os continentes e é atualmente a espécie de ave com maior distribuição geográfica.

Mundo na bola basquete

Acrílico sobre tela - ano 2011 - 100x100 cm

Origem 

O basquetebol (popularmente conhecido como basquete) surgiu no ano de 1891, nos Estados Unidos. Seu criador foi James Naismith, professor de Educação Física da Associação Cristã de Moços de Springfield (estado de Massachusetts – EUA).

Primeira partida da história

O primeiro jogo de basquete que temos conhecimento e registro foi realizado no dia 20 de janeiro de 1892. Foram formadas duas equipes da Associação Cristã de Moços de Springfield. Este jogo foi interno e não foi presenciado por público. Somente no dia 11 de março deste mesmo ano uma partida pôde ser assistida por público de fora da Associação. Nesta ocasião, os alunos da associação venceram o time dos professores pelo placar de 5 a 1. Aproximadamente duzentas pessoas assistiram ao jogo. 

Formalização das regras 

Durante dois anos os jogos só eram realizados na Associação Cristã e as regras ficaram restritas a este local. Em 1894, profissionais da União Atlética Amadora tomaram conhecimento do novo esporte e resolveram formalizar as regras. 

No ano de 1896, foi realizado o primeiro jogo feminino de basquete. Na ocasião, as alunas da Universidade de Stanford venceram a equipe da Universidade da Califórnia. 

Nos primeiros anos do basquete ainda não havia uma bola específica para este esporte. As partidas eram realizadas com uma bola de futebol. Porém, no ano de 1894, a Chicope Falls, empresa de Massachusetts, desenvolveu a primeira bola de basquete. 

Basquete espalha-se pelo mundo 

Foi somente no começo do século XX que o basquete começou a se espalhar pelos quatro cantos do mundo. Ligas e federações começaram a organizar campeonatos e o esporte, de tão popular, começou a fazer parte dos Jogos Olímpicos. Atualmente, o basquete é muito praticado no mundo todo. Além de estar organizado profissionalmente, este esporte é presença obrigatória nas aulas de Educação Física de escolas e faculdades brasileiras.   

As grandes potências da atualidade no basquete e suas conquistas:

- Em 2006, a seleção masculina de basquete da Espanha foi campeã mundial de basquete. Neste mesmo mundial, a seleção feminina da Austrália sagrou-se campeã.

- Nos Jogos Olímpicos de 2008 (China), as seleções masculina e feminina de basquete dos Estados Unidos tornaram-se campeãs.

fonte: http://www.suapesquisa.com/educacaoesportes/historia_do_basquete.htm

anA marques,anApintura, artista plástica

Poesia erótica de Bocage

Poema de Bocage: Em Troia -Técnica mista - 110x110 cm

Trabalho efectuado para as celebrações do Ano Bocage  2005 com o apoio da Câmara Municipal de Setúbal e o Centro de Estudos Bocageanos.

XVIII Bienal de Artes Plásticas do Avante

CONVITE

Titulo: Dar corda aos sapatinhos - ano 2010 - Técnica mista sobre sapatos

Apresentei este trabalho para a bienal deste ano e foi seleccionado.

Vai estar patente nos dias 2, 3 e 4 de Setembro 2011 na 18ª Bienal da Festa do Avante organizada pelo Partido Comunista Português.

Vão dar-me um jeitão no final da Exposição, vou calça-los e deixar-me ir até acabar a corda.

Estou mesmo a precisar de "Dar corda aos sapatinhos"

A cereja no topo do bolo

Objeto escultura - Ano 2011

SIMBOLOGIA

Originária da Ásia, na cultura japonesa (chamada de Sakura no ki (桜の木)), sendo o significado de Sakura flor de cerejeira, a cerejeira era associada ao samurai cuja vida era tão efémera quanto a daflor que se desprendia da árvore. Já o fruto tem o significado de sensualidade. Por seu vermelho intenso e maduro, a cereja suculenta é talvez o exemplo mais proeminente. O suco de cereja madura é de tão intenso sabor e cor que tem sido freqüentemente comparado ao primeiro gosto do amor. Na aparência, das cerejas têm sido dito que lembram os lábios de uma amante, e quando mordê-lo em uma cereja, o fruto dá a aparência de sangrar. Há muito tempo existe uma ligação erótica para o fruto da árvore de cereja.

Como tatuagem, a cereja representa a castidade feminina e a pureza do amadurecimento da fruta. Uma vez arrancada, no entanto, a cereja representa a perda da inocência e da virtude. Uma cereja provada, sua carne perfurada pelo apetite, não é mais virgem. Uma cereja em chamas fala do desejo insaciável, paixão e luxúria.

A flor da cerejeira já foi considerada uma das flores mais belas, tanto pelo seu formato como pela delicadeza e espessura das suas pétalas. Na Índia essa flor é considerada sagrada, e nas casas que tem essa flor nunca falta nada, diz a lenda da flor de cerejeira da Índia.