Negativo-Positivo

O espaço negativo é o espaço que não é ocupado pela figura ou objecto pintado ou desenhado.
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.............................Acrílico sobre tela - 100x80cm- 2008


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Nesta imagem a mancha ...........................Nesta imagem o negativo é a
preta é o negativo..................................... mancha cor de laranja.


O negativo e o positivo

O espaço negativo é o espaço que não é ocupado pela figura ou objecto pintado ou desenhado. O positivo é o espaço ocupado pela figura/objecto. A percepção do espaço negativo é muito importante por diversas razões. Ao compor uma imagem, seus formatos, tons e cores influenciam o equilíbrio visual tanto quanto os dos objectos em si. Também são importantes para definir a estrutura da imagem, a forma geométrica sobre qual a composição é construída e que determina o ritmo visual da imagem.Quando se desenha por observação, também é importante visualizá-los, porque ajudam a perceber a inclinação das linhas de perspectiva e as proporções. Quando se visualiza um espaço negativo, a visão se torna bi-dimensional, porque anula-se a percepção de planos e de profundidade. Isso facilita a representação no papel ou tela, ambos bi-dimensionais. Desenhar o espaço negativo é, portanto, um exercício excelente para desenvolver a percepção bi-dimensional, essencial na tarefa de desenhar por observação, quando se traduz aquilo que é tri-dimensional no espaço bi-dimensional.Observar o espaço negativo permite discernir a forma dos objetos.Ao desenhar o espaço negativo, percebe-se que o objecto é automaticamente definido. O reverso também acontece; quando se desenha o objecto, o espaço ao seu redor é automaticamente definido. Portanto, o objecto é definido pelo espaço e vice-versa. Percebe-se, então, que o tom do espaço negativo modifica o objecto em si. Isso é muito importante perceber para conseguir desenhar com volume e criar planos de profundidade. Consequentemente, também é importante para a pintura.

Baía de Dili -Timor-Leste

Baía de Dili - Acrílico sobre tela -Dili,2005

Poema Triste de Fitun Fuik

Por que calcas meu solo?

Por que matas minha gente?

Meus verdes alcantilados,

minhas azuis montanhas

querem a paz,

a paz que todos queremos.

Minha aldeia sossegada beija os aromas puros das minhas humildes montanhas que

querem a paz, para no silêncio e na paz construir a paz.

Porque tu,

com tanto progresso técnico,

tens inveja daquiloque eu não tenho,

não possuo,

mas quero ser.

Ser como o Senhor me fez,

nascer com a paz,

viver na paz

e dormir sonhando a paz! ...

Quem acredita que eles não matam,

não assassinam!

Quem crê que eles querem construir na guerra,

com o cano das suas armas,

a minha aldeia.

Minha natureza contempla,

em silêncio, suas obras.

As cascatas das águas nascentes

das minhas montanhas levam os males

que eles cometeram,

para assim dar ao mundo,

aos fortes,a honra e a glória!

Eu, no meu silêncio, choro

para que meus choros não ultrajem

a honra dos grandes.

Falo sem nada dizer

para que meus vizinhos me não gritem.

Acredito que a Paz existe para mim,
morrendo! ...

......................................Fitun Fuik

Baía de Dili -Timor Leste

Acrílico sobre tela - Dili 2006

O assunto Timor é uma constante no meu pensamento, por motivos vários.

Deixo-me levar pela imaginação e sinto-me a tomar banho nas águas calmas e mornas da Baía de Dili, na praia da Areia Branca, do Cristo Rei ou de Comoro.

Tomar uma refeição num restaurante para os lados da Pertamina, numa plataforma em madeira sobre o areal.

Ver e ouvir as crianças felizes a brincar na praia utilizando pequenos jericans como bóias. Dar e receber sorrisos.

Correr atrás dum porco que levou o meu saco da praia para o mato, a minha preocupação era a máquina fotográfica , o interesse dele eram as bolachas. Recuperei o saco e a máquina fotográfica.

Timor, foi isto e muito mais .

anA marques, pintura, oleo, acrilica, anApintura,artista plastica,crocodilo, ilha

O meu brinquedo preferido

Um brinquedo preferido - Técnica mista sobre cartão - ano 2003

(Trabalho académico)

4 estudos

O Brinquedo Preferido

De há uns tempos para cá apareceu uma moda naquela terra que “impede”as pessoas de falarem em brincar nas escolas da terra, é proibido brincar nas escolas. A moda foi fabricada por uma gente ignorante de miúdos, obcecada com trabalho e produtividade, mesmo infantil, uns infelizes neo-liberais. Mas ainda existem uns professores, muitos, naquela terra que não se deixam enganar, sabem ler os miúdos e percebem que eles aprendem porque também brincam e brincam porque também aprendem. Aliás, brincar e aprender são as coisas mais sérias que os miúdos fazem, sorte a deles, a de alguns, felizmente muitos.Um dia, um desses professores lembrou-se, que sacrilégio, de dizer aos seus alunos para trazerem para a escola o seu brinquedo preferido. A Maria trouxe uma boneca. O João apareceu com a playstation nova. A Sara vinha vaidosa com umas bonecas que o pai tinha trazido do estrangeiro. A Irina trazia o Noddy. O Carlos vinha com uns olhos quase tão grandes como a bola de futebol que trazia debaixo do braço. O David, sempre pronto para as lutas, trazia uns bonecos lutadores de wrestling. A Joana não ligava a ninguém com o seu mp3 cheio das músicas de que gosta. Enfim, por um dia, toda gente veio para a escola com um brinquedo, o seu preferido. O último a chegar foi o Manel.Feliz e sorridente entrou na sala de aula com o avô pela mão.

Texto de Zé Morgado

ver mais em: http://atentainquietude.blogspot.com

Las Meninas

As Meninas - Técnica Mista sobre mdf - 2009

Repensar ´´Las Meninas’’ de Velasquez

Pensei, repensei, planeei, pesquisei, ouvi… dei voltas e voltas…
Física e mentalmente foi, para mim, irrealizável viajar até 1656, ano da conclusão do quadro “Las meninas”. Tentar copiá-lo (?) sentir a época (?). Impossível.
Nesta impossibilidade, decidi então optar por trazer/imaginar Velásquez no séc. XXI, e questionei-me:
Como abordaria DiegoVelásquez uma cena do quotidiano – social, económico, cultural- com Meninas num contexto actual e mais concretamente nos últimos anos.
Fiz vários estudos. Figurativos e menos figurativos.
Dos menos figurativos, que são os que me agradam, escolhi este. Pelo acaso da cabeça do cão e do corpo feminino deitado. Pela economia de meios. Pelas cores. Pelos contornos corporais simples e despreocupados com a exactidão de formas e volumes.

anA

Lisboa,Julho de 2009

Las Meninas - Velásquez

CONVITE

Com o apoio da Camara Municipal de Almada ,Instituto Camões, Forum Municipal Romeu Correia, Inauguração da Exposição a 18 de Setembro 17 horas. Patente até 3 de Outubro.anApintura, anA marques, artista plástica, pintora, José Neto

Rochas

Acrílico sobre madeira - 80x60 cm - 2002

Panejamento

O Panejamento é a arte de representar o vestuário, o cair dos tecidos, no desenho, pintura ou escultura. Aborda quatro factores para definir a qualidade e movimento dos tecidos, são eles: Ponto de Sustentação, Ponto de Tiro (tensão), Ponto de Apoio e Inércia.
Ver mais AQUI

Acrílico sobre Tela..........................................Pastel seco sobre Tela

Diário Gráfico - 2001................................................Diário Gráfico - 2004

Diário Gráfico - 2000

anA, anA marques, anApintura, artista plástica, grafite,

Para ser grande

Ode de Ricardo dos Reis-Técnica mista sobre MDF-Ano de 2007

Para ser grande, sê inteiro: nada

Teu exagera ou exclui.

Sê todo em cada coisa.

Põe quanto és

no mínimo que fazes.

(…)

Ricardo dos Reis (heterónimo de Fernando Pessoa)

anApintura, anA, artista plástica, pintora, poesia na pintura, ouro, letras, anA marques

Vulcão

Aguarela sobre papel Canson - 50x45 cm - 2003

VULCÃO

Saber um extinto

vulcão

dentro do peito

Um espaço interdito

e vulnerável

Um coração de fogo

que perdeu a imagem

...........................Mª Teresa Horta

anApintura, pintura de vulcão, anA, anA marques, artista plástica

Cinturas

.............

Tua matinal cintura

Quando ao deitar te tenho e mereço o teu corpo inteiro compacto de ternura,
Ergo-me, na procura de cada momento, o tempo da loucura.
Durmo noites que não meço, insano, reflexo da lonjura
Onde perdura o mesmo movimento da minha mão na esperança de encontrar, o recorte da tua matinal cintura.

(...)

Os meus dedos prolongam-se na cor alva até ao ângulo recto, precipício da minha cama.
Garimpam, desejosos, o recorte da tua matinal cintura, agradável surpresa diária, bendita chama.
Em vão os olhos despertam, força alguma os salva, cerram-se as pálpebras no seu drama
Há demência em mim, tão visível tão real, nos dedos que não querem ver e no olhar que tacteando reclama.

(...)

je/2006

anA marques, anA, pintura, artista plástica

CrocoDili

Acrílico sobre tela - 9x11 cm - ano 2005 - Dili

Quando de manhã saía da "minha casa" e me encaminhava de bicicleta para beber um café no Hotel Timor ou no Café Brasil, deparava-me logo com a cabeça do crocodilo meia submersa.
De noite, apresenta-se com a mesma linha que determina os relevos, mas noutro tom.
Quanto mais contemplava, mais semelhanças encontrava. É um animal que me incomoda só de o ver, no entanto, nesta ilha com a sua lenda senti gratificantes emoções. Estas foram quase todas com crianças. As outras, muito úteis, foram oferecidas especialmente por adultos.
Esta estada permitiu que eu ganhasse mais conhecimento sobre o ser humano, os seus propósitos, a sua cultura, o seu carácter.

Estou grata pela oportunidade oferecida.

Vivência de quase um ano, que me tornou numa pessoa menos crédula e mais poupada, menos indiferente e mais sabedora.

anA marques, artista plástica, pintora,anA

Um farol, de e para Dili

Acrilico sobre tela - 9x11 cm - 2005, Dili

(...)

O sol em Timor está a voltar a nascer negro. Estamos a viver numa fase escura da nossa história, novamente. Desta vez o sol negro invade-nos trazido pelos actos desleais e arrogantes de filhos queridos da Nação, que demonstram não merecerem continuar a ser tão queridos.

É um excerto do texto da Ana Loro Metan, publicado no http://timorlorosaenacao.blogspot.com/

Se falha o ''Sol'', nada como a luz dum farol para iluminar Timor Lorosae .

Seria bem fácil que tudo se resolvesse com um acender de luz .

Um abraço para Timor.

Timor, anA marques, anA, artista plástica

Las Meninas (estudo)

Acrílico sobre cartão- 2009- Estudo para "las meninas

Nu artístico é a designação dada à exposição do corpo de uma pessoa nua para fins artísticos.

Somente nos últimos séculos a pintura e a fotografia de pessoas nuas se tornou mais comum do que a criação de esculturas com o mesmo tema.

É muito difícil encontrar trabalhos que consigam materializar a fantástica comunhão do Nu com a Arte. Dos clássicos mestres da história, poucos conseguiram superar este desafio.

A beleza e sensualidade do nu, por muitas vezes confundida com o vulgar, é a própria essência da arte. O corpo humano é a fonte de quase todas as inspirações. A nudez é sempre inquietante, instigadora e bela.

Por isso o artista, seja na pintura, escultura, na dança ou fotografia, encontra no corpo nu uma profunda ligação com a pureza do ser. É a sensualidade que move a criação em todos os sentidos. É a sensualidade que evoca o amor, a paixão e a criação do homem. Por isso a nudez nos toca tanto e tão profundamente. É o lúdico prazer de vivenciar a nossa própria encarnação.

O nu é uma forma de arte inventada pelos gregos no século V antes de Cristo (a.C.), “tal como a ópera foi criada pelos italianos”, escreveu o escritor e importante crítico de arte inglês Kenneth Clark no livro O Nu, de 1956. A conclusão, segundo ele, pode ser demasiado abrupta, mas tem o mérito de evidenciar que o nu não é apenas mais um assunto de obra de arte, mas sim forma.

No período áureo da pintura, o nu inspirou as obras mais famosas e até mesmo quando deixou de ser tema obrigatório, manteve a sua posição como exercício académico e símbolo de maestria dos pintores. “Somente o nu sobreviveu”, escreveu Clark.

Sofreu transformações, é claro, mas continua sendo o elo fundamental que nos liga aos temas clássicos. Se não tem essa função, o nu na arte serve para mostrar as grandes rupturas, como a liderada por Auguste Rodin. Em idade avançada, já famoso, o artista pode dar-se ao luxo de quebrar as regras académicas, de poses paradas. Para espanto das pessoas, Rodin deixava suas modelos, muitas vezes dançarinas, se moverem a vontade e sem inibições pelo ateliê. As retratava com traços rápidos e leves. Despreocupado com exactidão ou volume, carregava os desenhos de uma força jocosamente erótica.

O estilo, provocador para época, influenciou os vienenses Gustav Klimt e seu discípulo Egon Schiele, que puxou do erotismo uma poderosa carga dramática. Pablo Picasso comprovou a perenidade do nu. O pintor espanhol poupou o nu às suas metamorfoses. Ele fez uma série de desenhos que se poderiam imaginar como figuras destacadas do reverso de um espelho grego.

“A arte nunca é casta, se deveria mantê-la longe de todos os cândidos ignorantes. Nunca se deveria deixar que gente impreparada se lhe aproximasse. Sim, a Arte é perigosa. Se é casta não é Arte.” (Pablo Picasso)

Texto de Ludo Rex, retirado do blogue/projecto Momentos & Documentos iniciativa que tenta fomentar a expansão da Leitura na Internet, do conhecimento da História, da Arte, da Literatura, da Cultura e Política em geral.

ana mascarenhas-aeiou.pt

ana marques, anA, pintora

Para ser Grande...

Técnica mista sobre MDF.

Las meninas (continuação)

Projecto ''Repensar Las Meninas '' de Velásquez

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......4 fragmentos - Acrílico sobre cartão - 2009

Las meninas, ana marques artista plástica, anA marques, anA, pintora

Maria Agustina Sotomayor (una menina)

Fragmento - Óleo sobre tela - ano 2009

Legenda da obra de Velasquez - "Las Meninas".

1 - Infanta Margarida
2 - Dona Isabel de Velasco
3 - Dona Maria Agustina Sarmiento de Sotomayor
4 - Mari-Bárbola é a anã hidrocéfala
5 - Nicolasito Pertusato
6 - Dona Marcela de Ulloa
7 - guarda-damas - Diego Ruiz Azcona
8 - Dom José Nieto Velázquez
9 - Velázquez.
10,11 - Filipe IV e a sua esposa Mariana de Áustria
12 - Alcázar - Cão ( baptizado por mim. Cão que partilha os mesmos espaços que os reis , tem que ter nome.)

Las meninas (continuação)

As meninas do séc. XXI - Fragmento - oleo sobre tela

Las meninas de Velasquez

Nomeada originalmente como A Família, a tela foi salva de um incêndio que atingiu o Palacio Real de Madrid em 1750, passando ao Museu do Prado em 1819 e recebendo, posteriormente, o título de Las Meninas. Embora "menina" seja uma palavra da língua portuguesa, era usada na corte espanhola com o sentido de "dama de companhia".
É uma das obras pictóricas mais analisadas e comentadas no mundo da arte. Como tema central amostra a infanta Margarida de Áustria, apesar que a pintura apresenta outras personagens, incluída o próprio Velázquez. O artista resolveu com grande habilidade os problemas de composição do espaço, a perspectiva e a luz, graças ao domínio que tinha do tratamento das cores e tons junto com a grande facilidade para caracterizar as personagens.[1] Um espelho colocado na parte do fundo da pintura reflete as imagens do rei Filipe IV da Espanha e a sua esposa Mariana de Áustria, segundo uns historiadores, entrando na sessão de pintura, e segundo outros, posando para ser retratados por Velázquez; neste caso seria a infanta Margarida e os seus acompanhantes os que vinham de visita para ver a pintura dos reis ...

...

Perante a recusa de Margarita em posar (nem a dama de honor, ajoelhada junto da princesa a conseguiu convencer) junto dos pais, Velásquez altera e subverte todos os cânones da pintura da época.
Esta recusa impossibilitou a finalização do quadro encomendado com os 3 elementos (rei, rainha e princesa) - ‘’A família’’
Ver mais: Aqui

Próxima Conferência

“Da 'La Familia de Felipe IV' a 'Las Meninas' - Nomes ou os condicionantes do olhar”pela Dr.ª Sofia Raposo.

Sinopse:

Através desta obra de Velásquez interrogamo-nos acerca de um aspecto da constituição de sentido de uma obra, refiro-me ao acto de conferir um nome/título a algo.Entendendo o quadro como texto a decifrar, compreender e dotar de significação até que ponto pode o seu nome condicionar esse exercício?Pretende-se olhar para o quadro de Velásquez de duas perspectivas diferentes, as das designações 'Las Meninas' e 'La Familia de Felipe IV'.Convém adiantar que só em pleno século XIX o quadro foi intitulado 'Las Meninas'. Olhemos então para o retrato da família...

6ª feira, dia 26 Junho 2009, pelas 21H00Fórum Municipal Romeu Correia, Sala Pablo NerudaPraça da Liberdade – Almada
Tel. 212 724 920

Licenciada em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Especialização em História e Filosofia das Ciências, Faculdade de Ciências de Lisboa.

Las meninas

Fragmento - óleo sobre tela

A partir de uma ideia do filósofo e artista plástico José Neto, irá decorrer no Fórum Municipal Romeu Correia em Almada, o projecto “Repensar – Las meninas”.
Este tema motivará uma futura exposição colectiva de arte, na qual vinte artistas convidados exporão as suas interpretações contemporâneas, relativas à célebre obra de Diego Velásquez. Essa mostra será antecedida por um ciclo de conferências, gerando dessa forma uma oportunidade de diálogo entre pensadores, artistas e o público. O objectivo geral destes encontros não será o habitual contexto da História da Arte, mas o entendimento da arte como uma forma de registo do pensamento e dos conteúdos da consciência de autor.

Ciclo de conferências
22 Maio pelas 21H00, “Em torno da especulação” por José Neto
26 Junho pelas 21H00, “Da 'La Familia de Felipe IV' a 'Las Meninas' - Nomes ou os condicionantes do olhar” por Sofia Raposo
31 Julho pelas 21H00, “Las meninas: A força da aporia” por Paulo Frazão
13 Agosto pelas 21H00, “Velásquez, pintor Ibérico” por Paulo Machado de Jesus
04 Setembro pelas 21H00, “A dúvida de ‘Las meninas’ de Velásquez” por Fernando Wintermantel

Exposição colectiva
“Repensar – Las meninas”

Pintura: Ana Cassiano; anA marques; Aristides Meneses; Cara-Nova; Firmo Silva; Francisco Rousseau; Jorge Bandeira; Luís Athouguia; Paulo Medeiros; P. Charters d’Azevedo ; Raquel Martins; Ricardo Passos Victor Lages
Escultura : Artur Varela; Luís Fernandes; Nicolau Campos; Pé-Leve;
Instalação : Paula Rousseau; Zé Neto
Fotografia : Claudio Moraes Sarmento

Organização: José Neto
Assessores: Márcio Machado; Sofia Raposo

Todas as conferências serão de acesso livre.

Ver mais em "arte&mente"

Corrosão

A ferrugem é o resultado da oxidação do ferro. Este metal em contato com o oxigênio presente na água e no ar oxida-se e desta reação surge a ferrugem que deteriora pouco a pouco o material original. Para evitar que as máquinas, ferramentas e demais objetos feitos de ferro se decomponham por causa da oxidação é necessário evitar que o entrem em contato com o oxigénio, o que pode ser obtido através da pintura, ou cobertura da superfície de ferro com óleo ou outras substâncias ubrificantes, ou ainda através da mistura com metais de sacrifício.

Esta tampa de bidão não foi salvaguarda e esteve anos em contacto com o Oxigénio e a água.

Recolhi-a num passeio pelo campo.

Presentemente está numa exposição sobre o ambiente a decorrer até dia 10 de Junho no concelho da Amadora.